Ausschreibung: SUMMER ACADEMY 2026 – Mentoring für junge Tanzschaffende im Übergang in den Beruf

Billinger & Schulz (Verena Billinger und Sebastian Schulz) rufen auf zur Bewerbung für die erste SUMMER ACADEMY ihres Projekts Konzept: zusammen suchen – eine Woche Mentoring, Austausch und künstlerische Reflexion für Tanzschaffende im Übergang vom Studium in die Freie Szene – vom 20. bis 26. Juli 2026 am Produktionshaus NAXOS in Frankfurt am Main.
Das einwöchige Programm richtet sich an Tänzer*innen und Choreograph*innen kurz vor dem Abschluss oder frisch im Beruf, die konkrete Impulse, Kontakt zu Kolleg*innen und Verbindungen suchen. Angeboten werden: dramaturgisch-künstlerisches Coaching, Beratung zu Projektentwicklung und Förderung, Reflexion der eigenen Positionierung und Sichtbarkeit sowie gemeinsame ästhetische Experimente. Das Format ist peer-to-peer und niedrigschwellig angelegt – angeleitet von Billinger & Schulz, die über 25 Jahre Praxis im zeitgenössischen Tanz mitbringen, davon über 15 Jahre als Choreographie-Duo, und umfangreiche Erfahrung im Coaching und Mentoring junger Künstler*innen haben.
Die Teilnahme ist kostenfrei; Reisekosten und Unterkunft werden übernommen. Ausgewählt werden bis zu zwölf Personen. Bewerber*innen aus NRW und Hessen sind besonders eingeladen, Bewerbungen überregional und international willkommen.
Bewerbungsschluss: 30. April 2026. Unterlagen (Motivationsschreiben max. 1 Seite + künstlerischer Lebenslauf max. 2 Seiten als PDF – max. 1 MB) und Links zu Videos und optional zu Website, Portfolio u.a. bitte über folgendes Online-Formular einreichen:
SUMMER ACADEMY 2026.
Rückfragen bis 15. April an academy[at]billingerundschulz[punkt]de.

Wir sind beauftragt für Tanz-Studierende der Purdue University in West Lafayette, Indiana, USA, eine Master Class zu unterrichten.

Im Rahmen des CubeArt Festivals gibt Verena in der Fábrica de Arte Cubano einen Workshop in „choreographic writing“ für professionelle Theater- und Kunstschaffende aus Havanna.

Am 24. August findet die Jubiläums- und Benefizveranstaltung DO IT YOURSELF! – 25 Jahre Hallenbesetzung des Theater Willy Praml statt. Dort werden Ausschnitte aus Inszenierungen des Ensembles, Szenische Geschenke von Theaterkolleg*innen, Chorgesang und anderen musikalische Präsente, Lob- und Schimpfreden und Vieles mehr gezeigt.
Wir freuen uns sehr über die Einladung und tanzen zu diesem Anlass nochmals unser Duett “Dance me to the end of love” aus dem Stück First Life – ein Melodram von 2013.

Choreographie und Performance: Verena Billinger & Sebastian Schulz. Mitarbeit: Arnita Jaunsubrēna, Iva Sveshtarova. Produktion: Billinger & Schulz. Gefördert durch: Kulturamt Frankfurt am Main, Kulturamt Gießen, Hessische Theaterakademie. Mit freundlicher Unterstützung des Residenzprogramms PACT Zollverein in Essen. Die Choreographie First Life – ein Melodram ist entstanden im Rahmen einer Kooperation zwischen Verena Billinger und Sebastian Schulz, Künstler*innenhaus Mousonturm und Institut für Angewandte Theaterwissenschaft Gießen im Rahmen der Hessischen Theaterakademie.

Info und Tickets (AUSVERKAUFT): www.theaterwillypraml.de/do-it-yourself-25-jahre-hallenbesetzung/

Im Rahmen der Sommerschau der Produktions- und Ausstellungsplattform basis e.V. kann unser Kunstkatalog erworben werden (Samstag 12-22 Uhr, Sonntag 12-18 Uhr).

Sebastian tanzt! Und er tanzt „die Dunkelheit“: dunkle Emotionen, Trauer, Wut, das „Böse“– aber auch Party und Exzess. In Billinger & Schulz’ neuster Choreografie setzt Sebastian sich mit sich selbst auseinander und mit aktuellen Untiefen sich abgelehnt fühlender, frustrierter Jungen und Männer. Zu aufputschenden Nightcore-Songs, die im Internet Teil männlich geprägter Echoräume sind, begibt er sich in digitale Parallelwelten und gesellschaftliche Rückzugsräume. Er beschäftigt sich damit, wie es sich für Männer und Jungs anfühlt, mit fortschrittlichen Befragungen, was ein Mann ist oder wie er sein soll, genauso wie mit pauschaler Ablehnung von Männern konfrontiert zu sein und setzt sich kritisch mit diskursiven Beschreibungen von Männlichkeit als „toxisch“ auseinander. Dabei unterstützen ihn Jungyun Bae, Magdalena Dzeco und Camilla Fiumara als dem Internet entsprungene, auf der Bühne Realität gewordene, projektive Animegirls und langjährige künstlerische und freundschaftliche Verbündete. Zusammen mit ihnen erforschen Billinger & Schulz die Spannung zwischen stereotypen Bildern und dem Umstand, dass Beziehungen nur mit echten Menschen möglich sind, was natürlich auch die Möglichkeit der Zurückweisung umfasst. Die drei Tänzerinnen werden zu Sparringspartnerinnen für ein atemloses Beziehungstraining, in dem sie und Sebastian sich in immer neuen Konstellationen begegnen, die bekannte Konflikte, aber auch Alternativen und Auswege aufscheinen lassen.

Konzept, Choreografie: Verena Billinger & Sebastian Schulz. Tanz, Performance Solo: Sebastian Schulz. Tanz, Performance Trio: Jungyun Bae, Magdalena Dzeco, Camilla Fiumara. Technik: Christian Köhler, Nils Wildegans. Projektorganisation: Neele Renzland/transmissions GmbH. Mitarbeit Öffentlichkeitsarbeit: Kaya Chiara Otto. Produktion: Billinger & Schulz. Koproduktion: FFT Düsseldorf, Produktionshaus Naxos. Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Konzeptionsförderung des Landes Nordrhein-Westfalen, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst. Mit freundlicher Unterstützung durch: Z – Zentrum für Proben und Forschung, ID_Tanzhaus Frankfurt Rhein-Main, Frankfurt LAB.

Presse

die Dunkelheit wurde für die Veranstaltungsreihe „kaleidoskop kinder + jugendtheatertage 2025“ ausgewählt.

Über zwei Monate haben wir vom 03. August bis Mitte Oktober 2017 die Außenwand des Blaues Haus e.V. bespielt. Dabei näherten wir uns mit einer stark reduzierten Bildcollage und einer von unserem Blick auf Körper, Bewegung und Tanz geprägten Haltung dem Thema der BLAUEN WAND – „Alle“ – an.
So stellten wir drei visuell und formal prägnante Aufnahmen unserer Arbeiten zu einer graphischen Anordnung zusammen und übergaben diese Inszenierung den Fragestellungen und Wahrnehmungen der Betrachter*innen. Diese geriet, wie in einer choreographischen Arbeit die Körper und die Aufmerksamkeit der Zuschauer*innen, zwischen den Bildern in Bewegung.

Zur Vernissage wurde in den Räumlichkeiten des Blaues Haus e.V. ein Videomittschnitt unserer Performance Violent Event gezeigt.

Am 20. April 2024 feiert die BLAUE WAND nun ihr 8-jähriges Jubiläum. Die JubiläumsWAND zeigt in einer Groß-Collage alle BLAUEN WÄNDE im Zeitraum von 2016 bis 2024, den Abbrand des Blauen Hauses und seiner Abtragung, den Neubau der BLAUEN WAND auf der Ruine des Blauen Hauses und den Umzug der BLAUEN WAND mit kompletter Neukonstruktion unten am Niederräder Ufer 2.