Im Rahmen unserer Recherche beschäftigen wir uns zusammen mit Tänzer*innen und Expert*innen vor Ort mit afrokubanischen Tänzen und afrokubanischer Kultur, zuvorderst Salsa, die eine Mischform verschiedener Tanzstile darstellt. Ihr Status als weitverbreitet praktizierte Gesellschaftstänze – in Kuba, aber auch global – interessiert uns dabei besonders. Zusätzlich wollen wir uns mit ihrer Geschichte und Genese und darin vor allem mit Aspekten der Vermischung von verschiedenen kulturellen Einflüssen in historischen und sozialen Prozessen (Kreolisierung) beschäftigen. Weitere Informationen folgen.

Konzept, Choreographie: Verena Billinger & Sebastian Schulz. Projektorganisation: Neele Renzland/transmissions GmbH. Produktion: Billinger & Schulz. Gefördert durch: Kunststiftung NRW, Kulturamt Frankfurt am Main, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Am 24. August findet die Jubiläums- und Benefizveranstaltung DO IT YOURSELF! – 25 Jahre Hallenbesetzung des Theater Willy Praml statt. Dort werden Ausschnitte aus Inszenierungen des Ensembles, Szenische Geschenke von Theaterkolleg*innen, Chorgesang und anderen musikalische Präsente, Lob- und Schimpfreden und Vieles mehr gezeigt.
Wir freuen uns sehr über die Einladung und tanzen zu diesem Anlass nochmals unser Duett “Dance me to the end of love” aus dem Stück First Life – ein Melodram von 2013.

Choreographie und Performance: Verena Billinger & Sebastian Schulz. Mitarbeit: Arnita Jaunsubrēna, Iva Sveshtarova. Produktion: Billinger & Schulz. Gefördert durch: Kulturamt Frankfurt am Main, Kulturamt Gießen, Hessische Theaterakademie. Mit freundlicher Unterstützung des Residenzprogramms PACT Zollverein in Essen. Die Choreographie First Life – ein Melodram ist entstanden im Rahmen einer Kooperation zwischen Verena Billinger und Sebastian Schulz, Künstler*innenhaus Mousonturm und Institut für Angewandte Theaterwissenschaft Gießen im Rahmen der Hessischen Theaterakademie.

Info und Tickets (AUSVERKAUFT): www.theaterwillypraml.de/do-it-yourself-25-jahre-hallenbesetzung/

Im Rahmen der Sommerschau der Produktions- und Ausstellungsplattform basis e.V. kann unser Kunstkatalog erworben werden (Samstag 12-22 Uhr, Sonntag 12-18 Uhr).

Sebastian tanzt! Und er tanzt „die Dunkelheit“: dunkle Emotionen, Trauer, Wut, das „Böse“– aber auch Party und Exzess. In Billinger & Schulz’ neuster Choreografie setzt Sebastian sich mit sich selbst auseinander und mit aktuellen Untiefen sich abgelehnt fühlender, frustrierter Jungen und Männer. Zu aufputschenden Nightcore-Songs, die im Internet Teil männlich geprägter Echoräume sind, begibt er sich in digitale Parallelwelten und gesellschaftliche Rückzugsräume. Er beschäftigt sich damit, wie es sich für Männer und Jungs anfühlt, mit fortschrittlichen Befragungen, was ein Mann ist oder wie er sein soll, genauso wie mit pauschaler Ablehnung von Männern konfrontiert zu sein und setzt sich kritisch mit diskursiven Beschreibungen von Männlichkeit als „toxisch“ auseinander. Dabei unterstützen ihn Jungyun Bae, Magdalena Dzeco und Camilla Fiumara als dem Internet entsprungene, auf der Bühne Realität gewordene, projektive Animegirls und langjährige künstlerische und freundschaftliche Verbündete. Zusammen mit ihnen erforschen Billinger & Schulz die Spannung zwischen stereotypen Bildern und dem Umstand, dass Beziehungen nur mit echten Menschen möglich sind, was natürlich auch die Möglichkeit der Zurückweisung umfasst. Die drei Tänzerinnen werden zu Sparringspartnerinnen für ein atemloses Beziehungstraining, in dem sie und Sebastian sich in immer neuen Konstellationen begegnen, die bekannte Konflikte, aber auch Alternativen und Auswege aufscheinen lassen.

Konzept, Choreografie: Verena Billinger & Sebastian Schulz. Tanz, Performance Solo: Sebastian Schulz. Tanz, Performance Trio: Jungyun Bae, Magdalena Dzeco, Camilla Fiumara. Technik: Christian Köhler, Nils Wildegans. Projektorganisation: Neele Renzland/transmissions GmbH. Mitarbeit Öffentlichkeitsarbeit: Kaya Chiara Otto. Produktion: Billinger & Schulz. Koproduktion: FFT Düsseldorf, Produktionshaus Naxos. Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Konzeptionsförderung des Landes Nordrhein-Westfalen, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst. Mit freundlicher Unterstützung durch: Z – Zentrum für Proben und Forschung, ID_Tanzhaus Frankfurt Rhein-Main, Frankfurt LAB.

Presse

die Dunkelheit wurde für die Veranstaltungsreihe „kaleidoskop kinder + jugendtheatertage 2025“ ausgewählt und wird in dem Rahmen nun als Gastspiel für Jugendliche ab 14 Jahre angeboten!

It is to recognize the fact that there is a real search here, a real demand for an answer to the question of, how should I be a good man today, and remain a man?
I want to be a boy. I am a boy. I am a man. How do I do that? I am in favor of gender equality. I want a world of gender equality. And most boys and men do. But look, I don’t want to feel like I’m the problem here. I don’t want to feel pathologized. I don’t want to keep being told how toxic I am. Can you help? And unfortunately, I think we — we as the mainstream institutions, and so on, because we haven’t acknowledged some of these problems sufficiently, or embraced them, we’ve actually driven a lot of this stuff.

Richard Reeves

This idea of “purity” and you are never “compromised”, and you are always “politically woke” and all that stuff. – You should get over that quickly! – The world is messy. There are ambiguities. People who do really good stuff – have flaws. People who you are fighting – may love their kids, And, you know, share certain things with you. And I think that one danger
I see among young people, particularly on college campuses – Malia and I talk about this –, but I do get a sense sometimes now among certain young people – and this is accelerated by Social Media – there is this sense of sometimes of the way of me making change is to be as judgmental as possible about other people. And that’s enough. Like if I tweet or hashtag.

Barack Hussein Obama

Über zwei Monate haben wir vom 03. August bis Mitte Oktober 2017 die Außenwand des Blaues Haus e.V. bespielt. Dabei näherten wir uns mit einer stark reduzierten Bildcollage und einer von unserem Blick auf Körper, Bewegung und Tanz geprägten Haltung dem Thema der BLAUEN WAND – „Alle“ – an.
So stellten wir drei visuell und formal prägnante Aufnahmen unserer Arbeiten zu einer graphischen Anordnung zusammen und übergaben diese Inszenierung den Fragestellungen und Wahrnehmungen der Betrachter*innen. Diese geriet, wie in einer choreographischen Arbeit die Körper und die Aufmerksamkeit der Zuschauer*innen, zwischen den Bildern in Bewegung.

Zur Vernissage wurde in den Räumlichkeiten des Blaues Haus e.V. ein Videomittschnitt unserer Performance Violent Event gezeigt.

Am 20. April 2024 feiert die BLAUE WAND nun ihr 8-jähriges Jubiläum. Die JubiläumsWAND zeigt in einer Groß-Collage alle BLAUEN WÄNDE im Zeitraum von 2016 bis 2024, den Abbrand des Blauen Hauses und seiner Abtragung, den Neubau der BLAUEN WAND auf der Ruine des Blauen Hauses und den Umzug der BLAUEN WAND mit kompletter Neukonstruktion unten am Niederräder Ufer 2.

Was haben wir gemeinsam? Was teilen wir? Was macht uns aus? Verena Billinger und Sebastian Schulz beschäftigen sich mit dem Verhältnis von Einzelperson und Gesellschaft, vom Teil zum großen Ganzen. So entsteht ein Geteilter Abend aus mehreren miteinander verbundenen Choreographien und Arbeiten: mindestens jedoch ein Solo für Verena Billinger über Fragen zu Biographie und Portrait und ein formal-abstraktes Tanzstück.
Im Rahmen der Choreografischen Werkstatt gibt das Duo Einblick in erste Rechercheansätze für das Solo.
„Bio-graphie“ als Schreiben eines oder des Lebens zum Ausgangspunkt einer Choreo-graphie machend, stellen sie hier die Frage, wie eine Person in ihrer Singularität und als Teil von Geschichte mitteilbar ist, und welche Spuren auch für das Nicht-Mitteilbare des Intimen, Persönlichen und Privaten gefunden und offengelegt werden können.

Konzept/Choreographie: Verena Billinger & Sebastian Schulz. Performance, Tanz: Verena Billinger. Produktion: Billinger & Schulz. Koproduktion: FFT Düsseldorf, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt am Main. Gefördert durch: Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst. Im Rahmen von „Choreografische Werkstatt“/ Tanzplattform Rhein-Main. Mit freundlicher Unterstützung: Staatstheater Wiesbaden,  Z – Zentrum für Proben und Forschung.

Rhythmen, die die Hüften in Bewegung versetzen und die Hintern wackeln und zittern lassen: Shake your booty! „hip piece“, das neue Stück des Choreograf_innen-Duos Verena Billinger und Sebastian Schulz ist der Körpermitte gewidmet, dem Zentrum der Begierde und der Lust, dem Motor des Tanzes. Und verortet sich damit mitten in den aktuellen kulturellen Auseinandersetzungen um Aneignungen und Besitzansprüche, Erotisierung und Exotisierung, Sexualitäten und Geschlechtlichkeit, Identitätspolitiken und Universalismus. Auf der Bühne: eine Gruppe von Tänzer_innen verschiedener Herkunft und tänzerischer Ausbildung, die sich von Expert_innen für Afro Dance, Afro House, sogenanntem orientalischem- oder Bauchtanz, Dancehall, verschiedenen Hip-Hop-Stilen (Popping, Locking u.a.), Salsa und Twerking in die Kunst des Hüftschwungs haben einweihen lassen. Sie präsentieren ihren Zugang zu den neu gelernten Bewegungen – mal nüchtern und verletzlich, analytisch, mal spielerisch und ausgelassen. Und erforschen den Tanz als Möglichkeit, sich von Zuschreibungen freizumachen und mehr und anderes zu werden, als sie auf den ersten Blick sind.

Konzept, Choreographie: Verena Billinger & Sebastian Schulz. Tanz, Performance: Thomas Bauer, Davide Degano, Camilla Fiumara, Minju Kim, Kyoko Oku. Kostüme: Anika Baum. Projektorganisation: Emma Atzenroth, Antonia Zeich. Bewegungscoaching: Suffian Bangura, Niranh Chanthabouasy, Lena Drescher, Mariluz Fuente Figueredo, Gabriela Gleinig, Carina Maria Göllmann, Leila Nour. Graphik: Florian Krauß. Kostümhospitanz: Dana Joldaspayeva, Zeynep Mandaci. Produktion: Billinger & Schulz. Koproduktion: FFT Düsseldorf, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main. Gefördert durch: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, Kunststiftung NRW, Hessisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst. Unterstützt durch: Z – Zentrum für Proben und Forschung Frankfurt, Frankfurt LAB, Schauspiel Frankfurt. Die Koproduktion findet statt im Rahmen des Bündnisses internationaler Produktionshäuser, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung, sowie der Tanzplattform Rhein-Main. Die künstlerische Arbeit von Verena Billinger und Sebastian Schulz wird mehrjährig gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main und die Konzeptionsförderung des Landes Nordrhein-Westfalen.

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